2026年初,一场由AI生成的虚拟偶像直播带货在某平台翻车——画面精致到每一根发丝都反光,台词流畅如教科书,却因“笑得太标准”“眼神无焦点”被网友群嘲:“像在看恐怖谷里的完美机器人。”几乎同期,一段胖东来员工手写道歉信的视频却在抖音获得超千万点赞,只因一句“今天打包慢了,对不起啊姐”。

两相对照,一个消费新规则正在加速成型:在算法高度渗透的数字时代,“活人感”——那种有瑕疵、有情绪、有锅气的真实感——正成为比流量更稀缺的硬通货。消费者不再为“完美人设”买单,转而为“有人味儿”的连接付费。

在此背景下,深耕青年文化与IP商业化的北京喜润,正尝试将这一趋势转化为可落地的运营逻辑:用IP作为情绪容器,把“活人感”从审美偏好升级为可沉淀、可复用的内容资产。

什么是“活人感”?不是粗糙,而是“可共情的真实”

“活人感”并非反精致,亦非鼓励低质。它本质上是一种拒绝表演、允许脆弱、展现过程的表达方式。在消费语境中,它表现为:

服务人员说“这个我也喜欢,但今天卖完了”,而非背诵标准话术;

品牌官微用“救命!库存真没了”代替“感谢支持,敬请期待”;

快闪现场保留手绘海报的笔触、留言墙上的涂鸦,甚至互动装置的小故障。

这种“不完美”,恰恰构成了信任的基石。正如一位Z世代用户所言:“我知道你是人,不是AI客服,我才愿意跟你玩。”

对IP运营而言,这意味着:角色不能只是完美的视觉符号,而需承载可共鸣的情绪状态——会焦虑、会自嘲、会为小事开心,甚至偶尔“摆烂”。

北京喜润的回应:从“IP展示”到“情绪共创”

面对这一转向,北京喜润并未简单更换视觉风格,而是重构其IP运营底层逻辑,核心在于三点:

第一,IP人格化,而非符号化。

在策划动漫或原创IP线下活动时,团队不再仅复刻角色立像或经典场景,而是挖掘其“人性化切片”:比如设计“今天不想打工”的懒猫IP打卡点,或让热血少年角色说出“其实我也怕失败”。这些设定看似“削弱”了IP的高光感,却大幅提升了用户的代入意愿与主动传播率。

第二,互动轻量化,但情感重体验。

通过NFC触点、手写留言卡、共创故事墙等低门槛机制,用户得以在参与中自然流露真实情绪。例如,在一次校园主题快闪中,设置“写下你最近一次哭的原因”匿名墙,结果收获上千条坦诚留言——这些内容后续被整理为“青年情绪图谱”,成为品牌理解Z世代的重要素材。

第三,接受“不可控”,反而增强真实感。

北京喜润在执行中刻意保留部分“毛边”:允许店员即兴发挥互动话术,不强制统一着装,甚至在美陈中加入可涂鸦区域。这种“可控的失控”,让用户感受到空间的呼吸感,而非被精密计算的消费陷阱。

为什么“活人感”能沉淀为资产?

关键在于,真实情绪具有天然的社交货币属性与长期运营价值。用户因“被理解”而产生归属感,复访意愿显著提升;UGC内容因真实而具备二次传播力,降低品牌内容生产成本;情绪标签(如“焦虑”“治愈”“自嘲”)可结构化归档,用于后续产品开发或私域分层运营。

对商业地产而言,这意味着快闪不再是“一次性美陈”,而是本地青年情绪的采集站与共鸣场;对品牌方而言,这提供了超越功能诉求的情感连接路径。正如一位合作方运营负责人所言:“以前我们追求‘刷屏’,现在更看重‘有没有人愿意在这里说真话’。”

结语:IP的终极价值,是让人感到“被看见”

2026年的消费市场,正在经历一场静默的范式迁移:从效率优先,回归人性优先。在这一进程中,北京喜润的选择清晰而克制——不做最炫的快闪,而做最有“人味儿”的连接。其实践揭示了一个朴素真理:无论技术如何进化,商业的本质始终是人与人的关系。

当AI能生成千万种完美笑脸时,一个真实的、略带疲惫却真诚的微笑,反而成了这个时代最珍贵的资产。而IP的价值,不在于它多完美,而在于它能否让人说一句:“这说的不就是我吗?”